XXXIII Festiwal Muzyka w Sandomierzu

Podwójne ”3” to piękna i wyjątkowa liczba, tak też więc zapowiada się XXXIII edycja Festiwalu Muzyka w Sandomierzu! W sierpniu 2024r. czekają nas kolejne cztery dni, kolejne cztery koncerty i kolejne cztery okazje do niezwykłych spotkań, na które serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników dobrej muzyki na najwyższym poziomie. Wszystkie koncerty odbędą się na scenie na Dziedzińcu Zamkowym przy Muzeum Zamkowym w Sandomierzu.

Dzień I
Festiwal rozpocznie się 22 sierpnia 2024 o godz. 20:30. Na scenie wystąpi najpierw zespół Falochron, który mieliśmy przyjemność gościć w Sandomierzu w roku 2023. Delikatny i kojący głos wokalistki po raz kolejny zabierze nas w odprężającą podróż, z dala od zgiełku codziennego życia, do świata muzyki z zupełnie nowego, nieokreślonego jednoznacznie gatunku przestrzennej poezji śpiewanej z elementami swobodnego jazzu, bluesa oraz słyszalnymi wpływami muzyki filmowej i klasycznej.

Następnie zaśpiewa dla nas obdarzona niezwykłym głosem i talentem, zaraźliwym dobrym humorem i serdecznym ciepłem Magda Steczkowska w projekcie „SeriaLove”. Podczas recitalu usłyszycie Państwo najpiękniejsze piosenki z polskich seriali oraz piosenki o miłości. Walc z "Nocy i dni", "Czterdziestolatek", „Uciekaj moje serce” czy "Rodzinka.pl" oraz "Z Tobą chcę oglądać świat" Zbigniewa Wodeckiego, "Ktoś między nami" Anny Jantar, to tylko niektóre z  utworów, które będzie można usłyszeć podczas wieczoru pełnego muzyki, pięknych emocji i wzruszeń.

Dzień II
W piątkowy wieczór (23 sierpnia) odbędzie się koncert Artysty o wyjątkowym talencie, który oczarowuje ciepłym głosem i urokiem gentlemana – w projekcie „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny” wystąpi Kuba Badach. Podczas koncertu usłyszymy ponadczasowe utwory wybrane z bogatego dorobku znakomitego artysty, jakim był Andrzej Zaucha, w świeżej i osobistej interpretacji Kuby Badacha. Zabrzmią m.in. Byłaś serca biciem, Bezsenność we dwoje, Co jest modne, Leniwy diabeł  czy Wymyśliłem ciebie. To wielki zaszczyt, że ten cieszący się od lat popularnością i uznaniem projekt koncertowy zawita do Sandomierza, dając tym samym wiele radości zebranej widowni.

Patronem koncertu Nocnej Strefy Grania jest Grupa NSG, właściciel marki Pilkington.

Dzień III
24 sierpnia to kolejny imponujący koncert-projekt: „Czesław Niemen – Wspomnienie”, poświęcony pamięci jednego z najwybitniejszych twórców w historii polskiej muzyki, przygotowany z okazji 20. rocznicy śmierci artysty (2004-2024).

Program koncertu to wyselekcjonowane arcydzieła z bogatego repertuaru Czesława Niemena, obejmujące nie tylko jego oryginalne kompozycje, lecz także popularne polskie i zagraniczne przeboje  z czasów, kiedy artysta tworzył i występował. Dodatkowo, koncert uzupełni fascynujący świat muzyki filmowej, dodając kolejny wymiar muzycznego doświadczenia.

Przekrojowe dzieła Niemena zostaną zaśpiewanie przez wybitnych artystów, którzy przywrócą życie unikatowemu brzmieniu artysty. To wydarzenie nie tylko oddaje hołd jednemu z najważniejszych artystów polskiej sceny muzycznej, lecz także stanowi zaproszenie do wspólnej podróży przez muzyczne krajobrazy, które Czesław Niemen wplótł w historię polskiej muzyki.

Na scenie wystąpią: Kasia Moś, Monika Urlik, Łukasz Zagrobelny i Michał Janicki wraz z Warsaw Impressione Orchestra pod batutą dyrygenta Tomasza Labunia.

Dzień IV
Zwieńczeniem festiwalu (25 sierpnia br.) będzie seans krótkometrażowego filmu fabularnego pt. „Kto pójdzie moją drogą?", który został zrealizowany w ramach warsztatów filmowych SanCine, prowadzonych przez Michała Jakóbczyka. Fabuła filmu „Kto pójdzie moją drogą?" opowiada historię Kingi, młodej piosenkarki, próbującej ruszyć we własną muzyczną przygodę pomimo przeciwności rzucanych jej pod nogi przez los.

W filmie wystąpili: Kinga Bury, Emilia Chmura, Karolina Zimoląg, Michalina Nowak, Alicja Adamczyk, Zofia Haba i Dominik Skóra, będący jednocześnie autorami scenariusza, wraz z pomysłodawcą i realizatorem warsztatów SanCine - Michałem Jakóbczykiem. Zdjęcia do filmu powstawały m.in. w murach I i II Liceum Ogólnokształcącego, Sklepie Muzycznym MusicMix, a także sandomierskich plenerach.

Ostatnim wydarzeniem festiwalu będzie wzruszający koncert upamiętniający życie i twórczość Marka Sochackiego – barda, wokalisty, twórcy tekstów, animatora życia muzycznego w Sandomierzu. Podczas tego wieczoru wybrzmi wiele pięknych utworów autorstwa artysty, oscylujących wokół poezji śpiewanej i związanych z życiem w naszym mieście. Do wykonania owych kompozycji zaproszone zostaną osoby, na których twórczość i karierę muzyczną Marek Sochacki miał osobisty wpływ.

Pomysłodawczyniami tegorocznej, jak i poprzedniej, edycji koncertu są Agata Gałach i Karolina Sienkiewicz, tworzące zespół Jaśmin, notabene koncertu którego mieliśmy przyjemność wysłuchać podczas sandomierskiej Nocy Muzeów 2024.

Wokaliści, którzy tego dnia wystąpią na scenie to: Agata Gałach, Michał Fałkiewicz, Aleksandra Abramczyk, Marcelina Furtak, Bożena Mazur, Mariusz Marcin Dekiel, Mariusz Oziu Orzechowski, Marek Zborowski Weyhman, Jacek Daszyński, Maja Kordas, Jacek Kadis, Grzegorz Świtalski.
Instrumentaliści: Karolina Sienkiewicz - skrzypce, Przemek Kuczyński - perkusja, Łukasz Bizoń - gitary, Bartosz Szetela – bas.

Wstęp na wydarzenia w tym dniu jest bezpłatny.

***

Organizatorami Festiwalu Muzyka w Sandomierzu są: Sandomierskie Centrum Kultury, Urząd Miejski w Sandomierzu oraz Fundacja Kultury Ziemi Sandomierskiej.

Partner wydarzenia: Muzeum Zamkowe w Sandomierzu

Sponsorzy: NSG Group – właściciel marki Pilkington, Bank Spółdzielczy w Sandomierzu, Grupa PBI, Starostwo Powiatowe w Sandomierzu.

Patroni medialni: TVP Kielce, Radio Kielce, Radio Leliwa, Tygodnik Nadwiślański, tyna.info.pl, Radio Rekord, Echo Dnia, TVL Telewizja Lokalna, iTV Wisła, STV Info, Lokalna TV.
***

Bilety:
cena w przedsprzedaży: 80,00zł
cena w dniu koncertu: 100,00zł

Sprzedaż stacjonarna: Centrum Informacji Turystycznej w Sandomierzu, ul. Rynek 20 / tel. 15 644 61 05 lub 882 928 877 / e-mail:

Sprzedaż w dniu koncertu: punkt kasowy przy wejściu na dziedziniec Muzeum Zamkowego w Sandomierzu

Sprzedaż elektroniczna:
https://biletyna.pl/festiwal/Festiwal-Muzyka-w-Sandomierzu

https://www.kupbilecik.pl/baza/6285/XXXIII+Festiwal+Muzyka+w+Sandomierzu/

Karnety /dostępne wyłącznie w przedsprzedaży!/
cena: 200,00zł

Karnet uprawnia do wejścia na wszystkie koncerty płatne, odbywające się w dniach 22-24.07.2024.

Sprzedaż stacjonarna: Centrum Informacji Turystycznej w Sandomierzu, ul. Rynek 20 / tel. 15 644 61 05 lub 882 928 877 / e-mail: http://informacja@sandomierz.travel

Sprzedaż elektroniczna:
https://biletyna.pl

https://www.kupbilecik.pl

Dla posiadaczy Karty Mieszkańca (Sandomierza) zniżka na bilety i karnety
w wysokości 5,00zł

 

***BIOGRAMY***

Falochron - zespół powstał z potrzeby kontynuacji artystycznej przygody byłych członków zespołu 4 Pory RoQ: Grzegorza Sykuły - gitarzysty i współzałożyciela oraz Michała Słomińskiego - grającego na instrumentach klawiszowych, do których dołączyli Ola Buczek – wokalistka oraz basista Mateusz Poterewicz. Falochron wszedł na rynek muzyczny w 2022 roku, prezentując swoją twórczość na legendarnym festiwalu YAPA / Łódź, na którym zajęli 1 miejsce.

Od 2023 roku zespół zagrał ponad 20 koncertów w całej Polsce, występując w nieprzypadkowo dobieranych przestrzeniach, które z kulturą i sztuką są za pan brat. W tym samym roku Falochron nawiązał również współpracę z kilkoma rozgłośniami radiowymi, m.in. Polskim Radiem Lublin. Premiera albumu na wszystkich popularnych platformach streamingowych miała miejsce 11 listopada 2023 roku.

Członkowie zespołu skutecznie pracują nad tym, aby słowo oraz muzyka przekazywane w ich twórczości pozwalały osiągać słuchaczom realny odpoczynek, odcięcie od problemów codzienności oraz ucztę w sferze kultury. Autorska muzyka jest dodatkiem do wierszy, których twórcami są: wokalistka zespołu Aleksandra Buczek, lubelsko-podkarpacka pisarka Daria Galicka oraz narodowy poeta i dramatopisarz Adam Asnyk.

W 2024 roku dali się poznać publiczności w całej Polsce, biorąc udział w popularnym programie „Mam Talent!” - muzycy dotarli do półfinału.

Magda Steczkowska - wokalistka, autorka tekstów, która na swoim koncie ma 5 solowych płyty. W grudniu 2021 r. ukazał się jej szósty album z najpiękniejszymi piosenkami o miłości zatytułowany „Nie tylko o miłości”. Przed rozpoczęciem kariery solowej współpracowała z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.

Wzięła udział w programie „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, mogliśmy ją oglądać również w programie „Aplauz, Aplauz!” i „Przygarnij mnie” oraz „Ameryka Ekspress” w którym wystąpiła razem z mężem.

Aktywnie działa w akcjach charytatywnych na rzecz dzieci.

Prywatnie żona Piotra Królika (perkusisty zespołu Brathanki) oraz mama trzech córek: Zosi, Michalinki i Antoninki. Uwielbia podróże, muzykę klasyczną, dobre kino oraz włoską kuchnię.

Kuba Badach - to urodzony w 1976 roku w Krasnymstawie polski muzyk, kompozytor, wokalista, aranżer i producent muzyczny. Jest też wokalistą w zespołach Poluzjanci i The Globetrotters. Prowadzi także solową działalność artystyczną.

Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował w tym czasie z Katarzyną Gärtner czy Robertem Jansonem, z którym nagrał dwa albumy studyjne: Trzeci wymiar i Nowy świat. Utwór „Małe szczęścia” z płyty Trzeci wymiar został przebojem 30 Ton Lista w telewizyjnej Dwójce. Koncerty Kuby Badacha cieszą się nieustannie dużą popularnością.

Mając 5 lat, zaśpiewał i zagrał w zamojskim amfiteatrze piosenkę The Beatles „Blackbird”. W 1988 roku nagrał płytę pt. Gwiazdkowe Cuda z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana.

Od 2003 współpracował z kilkoma artystami polskiej sceny rozrywkowej, takimi jak Kayah, Robert Janson, Ania Szarmach, Dorota Miśkiewicz, Carrantuohill czy Grzegorz Kapołka. Nagrywał też ścieżki dźwiękowe do filmów, w tym do Ławeczki Macieja Żaka i polskiej wersji językowej filmu animowanego Droga do El Dorado. W 2006 wykonał piosenki „Wyspa” i „Gdyby nie ty” podczas koncertu charytatywnego na rzecz Varius Manx i Festiwalu Jedynki 2006 w Sopocie.

24 kwietnia 2009 wydał album z coverami Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny. W 2011 i 2012 otrzymał nagrodę Fryderyka dla wokalisty roku. 6 października 2017 wydał pierwszy, autorski album Oldschool, który promował singlem „Życie”. Jest członkiem stowarzyszenia działającego przy klubie Muzyczna Owczarnia w Jaworkach. W 2020 był jurorem w programie The Four. Bitwa o sławę. Od lipca 2020 w Radiu Nowy Świat prowadzi swoją autorską audycję muzyczną pt. Badafonia.

Warsaw Impressione Orchestra - to niezwykle prężnie i wszechstronnie działająca polska orkiestra symfoniczna powstała w 2014 roku w Warszawie.

Zespół tworzą muzycy na co dzień grający między innymi w orkiestrze Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestrze Radiowej czy Sinfonii Varsovii oraz wyróżniający się studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Muzycy koncertują w składzie kameralnym i symfonicznym od kilku lat, prezentując publiczności między innymi muzykę klasyczną, filmową i rozrywkową. Różnorodność programów i szeroki repertuar sprawiają, że orkiestra zapraszana jest na liczne koncerty i festiwale.

Muzycy orkiestry występują również w mniejszych zestawieniach instrumentów np. Kwintet Smyczkowy, Kwartet Smyczkowy, Trio Smyczkowe, Kwintet Dęty Klasyczny, Kwintet Dęty Blaszany, Trio Stroikowe, Trio Instrumentów Dętych Blaszanych, Duety itp.

Orkiestra Impressione ma na swoim koncie koncerty pod batutą takich mistrzów jak: Tomasz Szymuś, Maciej Niesiołowski, Krzesimir Dębski, Ruben Silva, Piotr Wijatkowski, Jakub Zwierz, Tomasz Labuń i wielu innych.

Z orkiestrą współpracują wybitni artyści ze świata muzyki klasycznej m.in. Rafał Bartmiński, Anna Radziejewska, Adam Sobierajski, Milena Lange, Adam Szerszeń, Magdalena Idzik, Damian Wilma, Anna Lubańska, Paweł Skałuba, Wiktoria Szubelak, Weronika Sura, Roksana Kwaśnikowska, Karol Radziwonowicz, Marek Bracha czy ze świata muzyki popularnej: Natalia Kukulska, Piotr Cugowski, Sławek Uniatowski, Natalia Niemen, Katarzyna Moś, Łukasz Zagrobelny, Katarzyna Cerekwicka i wielu innych.

Warsaw Impressione Orchestra często gości na scenach takich sal koncertowych jak : Opera Leśna w Sopocie, Centrum Kongresowe ICE Kraków, Zamek Królewski w Warszawie, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Sala Ziemi w Poznaniu, Amfiteatr im. Marka Grechuty w Świnoujściu, Amfiteatr Bemowo im. Michaela Jacksona w Warszawie.

IMPRESSIONE – tłumacząc nazwę z języka włoskiego: WRAŻENIE. Połączenie młodzieńczej energii z doświadczeniem uznanych muzyków pozwala dostarczyć słuchaczom nadzwyczajnych wrażeń podczas koncertów.

Kasia Moś - reprezentantka Polski na 62. Konkursie Piosenki Eurowizji (2017 r.)
Ukończyła szkołę muzyczną im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, w klasie wiolonczeli i fortepianu oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Współpracowała z orkiestrą Aukso przy nagraniu płyty Pawła Mykietyna „Pasja wg. Świętego Marka”. Zaśpiewała partię Kordelii w światowej prapremierze musicalu „Król Lear” Pawła Mykietyna, która miała miejsce na Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie. Nagrała wokalizę Wojciecha Kilara do filmu Krzysztofa Zanussiego „Obce ciało”. Brała udział w takich festiwalach jak: Spring Break, Top Trendy, Woodstock czy Festiwal w Opolu.

W 2015 roku wydała swój debiutancki album „Inspination”.

Wokalistka ma również na koncie muzyczne przygody telewizyjne – była finalistką III edycji programu „Must be the Music” oraz wzięła udział w 8. edycji show „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”.
W 2018 roku nakładem wydawnictwa Agora ukazał się album „Retro” Jerzego Maksymiuka i Janusza Olejniczaka, na którym Kasia gościnnie zaśpiewała kilka utworów.

21.05.2021 odbyła się premiera płyty z orkiestrą AUKSO “MONIUSZKO200”. Album składa się z CD + DVD w wersji koncertowej z sali NOSPR w Katowicach. Są to nowe interpretacje utworów Stanisława Moniuszki we współczesnych aranżacjach.

Na rynku jest już dostępna najnowsza płyta Kasi Moś z utworami "Karin Stanek" w zupełnie nowych nieoczywistych, nowoczesnych klubowy aranżacjach.

W listopadzie 2022r. odbyła się premiera singla pt. "Zapomnij", do którego do współpracy został zaproszony Leszek Możdżer.

Monika Urlik – polska piosenkarka wykonująca muzykę z pogranicza popu, R&B, soulu i gospel oraz tekściarka. Absolwentka klasy skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej im. Wojciecha Kilara w Dzierżonowie, Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu (2002) i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale artystycznym.

Zdobywczyni nagrody Prezydenta Miasta Sopot na festiwalu TOP Trendy w 2006 roku.
Współpracowała m.in. z: Anną Sroką, Małgorzatą Kaczmarską, Januszem Szromem, Arturem Barcisiem, Andrzejem Poniedzielskim, Izabelą Zając i Bogdanem Hołownią.
Występowała w programach typu talent show: „The Voice of Poland”, „Bitwa na głosy”, „Szansa na sukces” i „Droga do gwiazd”.

9 maja 2014 wydała debiutancki album studyjny, zatytułowany Nie wie nikt. W pracy nad albumem wspomagali ją m.in. Aleksander Milwiw-Baron oraz Marek Błaszczyk. Wystąpiła także na koncercie SuperDebiutów podczas 51. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wykonując utwór „Domek bez adresu” z repertuaru Czesława Niemena. Jej utwory „Nie wie nikt” oraz „Ty i ja”, znajdujące się na debiutanckiej płycie, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do serialu Prawo Agaty.

W lutym 2018 z utworem „Momentum” zakwalifikowała się do finału krajowych eliminacji do 63. Konkursu Piosenki Eurowizji. W koncercie finałowym, rozgrywanym 3 marca, zajęła trzecie miejsce.

Łukasz Zagrobelny - wokalista obchodzący niedawno 15-lecie solowej działalności artystycznej. Jest absolwentem Szkół Muzycznych 1. i 2.stopnia,  oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu na kierunku Dyrygentura Chóralna. Na koncie ma cztery płyty, tysiące godzin spędzonych w trasach koncertowych, przeboje, m.in. Nieprawda,  Ja tu zostaję, Życie na czekanie, piosenki do filmów Nie kłam kochanie i Wkręceni 2 (Nie kłam ze kochasz mnie, Tylko z tobą chcę być sobą).Laureat wielu nagród, m.in. Superjedynki, Eska Music Awards, nominowany do Fryderyka za najlepszy debiut.

W 2007 roku wydał debiutancki album „Myśli warte słów, w 2009 roku ukazała się druga płyta Łukasza „Między dźwiękami”. Artysta wystąpił także w programie „Taniec z gwiazdami” a przede wszystkim zagrał kilkaset koncertów i zdobył ogromną rzeszę fanów w całej Polsce. Wydany w 2012 roku album „Ja tu zostaję” już po miesiącu od premiery stał się Złotą Płytą. W 2012 roku tytułowa piosenka z płyty została wyróżniona podczas Festiwalu Opolskiego Super Nagrodą Programu 1 Polskiego Radia.

W 2013 roku ukazał się czwarty album Łukasza „Łukasz Zagrobelny Symfonicznie” będący zapisem koncertu z Polską Orkiestrą Radiową ze studia koncertowego im. W. Lutosławskiego.

W 2019 roku wokalista wziął udział w XII edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, gdzie dotarł do ścisłego finału. W 2022 roku Łukasz był uczestnikiemi finalistą programu Perfect Picture emitowanego na antenie TVN7.

Obecnie wokalista pracuje nad kolejnym solowym albumem.

Drugą miłością Łukasza jest musical, w którym gra od ponad 20lat. Przez kilkanaście lat związany był z Teatrem Muzycznym Roma, gdzie wystąpił w musicalach „Miss Saigon”, „Grease”, „Koty”, „Taniec Wampirów”, „Akademia Pana Kleksa”, „Les Miserables”, „Deszczowa Piosenka”, czy „Pięć Ostatnich Lat”, w którym zagrał główną rolę Jamiego. W Teatrze Muzycznym w Gdyni kreował rolę Clopin w słynnym „Notre Dame de Paris”.W Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku Łukasz wcielał się w Judasza w „Jesus Christ Superstar”. Aktualnie , na tej samej scenie kreuje tytułową rolę w "Doktorze Żywago".

Michał Janicki - Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr R. Gierlacha. Zadebiutował w 2017 roku w Operze Wrocławskiej jako student Bardos w operze Cud Mniemany czyli Krakowiacy i Górale W. Bogusławskiego z muzyką J. Stefaniego w reżyserii B. Wiśniewskiej. Kilka miesięcy później na Scenie Kameralnej Opery Narodowej zagrał Oniegina w operze P. Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin w reżyserii R. Cieśli. W swoim repertuarze ma także role mozartowskie: Don Giovanniego i Hrabiego, które wykonuje na deskach Polskiej Opery Królewskiej w reżyserii R. Peryta.

W reżyseriach J. Stokalskiej kreuje kolejne postaci – Guglielma w operze mozartowskiej Cosi fan tutte i Serpolla w Scene Buffe A. Scarlattiego. U boku maestry Olgi Pasiecznik zagrał Eneasza w operze H. Purcella Dydona i Eneasz w spektaklu rejestrowanym przez stację TVP Kultura w reż. N. Kozłowskiej. Na scenie Mazowieckiego Teatru Muzycznego występuje  w rolach operetkowych, tj. Notariusza Kisza w Księżniczce Czardasza I. Kalmara w reż. M. Znanieckiego, a w sezonie 2019/20 na scenie pojawił się jako Cascada w Wesołej Wdówce F. Lehara w reż. H. Konwińskiego.

Koncertuje w Polsce i zagranicą z towarzyszeniem orkiestr pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, takich jak: Kai Bumann, Łukasz Borowicz, Jurek Dybał, Ruben Silva, Kajsa Boström, Adam Banaszek, Marta Kluczyńska, Szymon Morus, Arif Dadashev, Grzegorz Wierus, Rafał Kłoczko, Grzegorz Brajnera, Dawid Runz. Z powodzeniem wykonuję repertuar nie tylko operowy czy operetkowy, ale także oratoryjno-kantatowy, a ostatnio również aranżacje pieśni na orkiestrę. Pracuje z wybitnymi pianistami kameralistami: m.in. z Lechem Napierałą, Laurą Kluwak-Sobolewską, Emilianem Madeyem, Katarzyną Rzeszutek, koncentrując swoją działalność artystyczną na popularyzacji mniej znanych pieśni polskich, niemieckich i rosyjskich.

Umiejętności wokalne i interpretacyjne szlifował na kursach mistrzowskich m.in. maestro Siergieja Leiferkusa, damy Felicity Lott, maestro Marca Minkowskiego, maestro Ryszarda Karczykowskiego, Pierangelo Pelucchiego.

Jest finalistą i laureatem ponad dwudziestu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych, m. in. I miejsca na XVI Międzyuczelnianym Konkursie W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej, Katowice, (2018), I miejsca na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Złote Głosy w Warszawie (2017), II miejsca na XX Międzynarodowym Konkursie Mikulasa Schneidera-Trnavskiego w kategorii drugiej (mężczyźni urodzeni po 1982 r.) w Trnavie, Słowacja (2017), I miejsca na II Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria w Katowicach (2017), I miejsca i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie arii Mozarta na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2016).

Trzykrotny Stypendysta Ministra Kultury i Edukacji, tj. stypendium za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także na działalność koncertową w ramach autorskich pomysłów programowych: Muzyka Niepodległa oraz Koncerty Balkonowe.

Michał Jakóbczyk – fotograf, filmowiec, operator kamery, twórca audio-wizualny. Urodziłem się w 1989 roku w Sandomierzu. Fotografia i film wkroczyły w jego życie i przerodziły się w pasję ok. 2010 roku. Przez kilka pierwszych lat zbierał amatorskie doświadczenia, by w 2015 roku zająć się poważnie dokumentowaniem wydarzeń kulturalnych i lokalnych uroczystości.

Przełomowym okazał się być rok 2018, kiedy został zatrudniony jako fotograf na Festiwalu Filmów i Spotkań NieZwykłych oraz jako filmowiec i montażysta przy projekcie „Posłuchajcie – Niepodległa!”, realizowanym przez Stowarzyszenie Edukacyjno-Wychowawcze „Jabłoń”.

Rok 2019 to praca przy kolejnej edycji Festiwalu, a także realizacja projektu “Historia dla Przyszłości”, którego był pomysłodawcą. W jego ramach młodzież szkolna z terenu powiatu sandomierskiego wzięła udział w warsztatach filmowych, dźwiękowych, dziennikarskich oraz montażowych, a także przeprowadziła 6 wywiadów z seniorami z Sandomierza i okolic, zarejestrowanych i opublikowanych w serwisie YouTube.

Ostatnie lata to praca przy budowie Muzeum Teatru Polskiego Radia w Baranowie Sandomierskim, której zakończenie pchnęło go do poszukiwania nowych wyzwań, czego efektem jest powstanie MJ Studio, założonego 13 maja 2022 roku.

Na przełomie roku 2023/2024 prowadził autorski projekt warsztatów filmowych pn. SanCine, realizowanych we współpracy z Sandomierskim Centrum Kultury. Warsztaty odbywały się w cyklu cotygodniowych, dwugodzinnych spotkań i trwały niecały rok (przełom 2023/2024 r.). W ramach zajęć ramach uczestnicy stopniowo zdobywali kompleksową wiedzę w zakresie całego procesu produkcji filmu: począwszy od pomysłu, przez stworzenie scenariusza, storyboardów, dobór sprzętu, jego obsługę, budowanie świadomości wykorzystania światła zastanego i sztucznego, poprzez nagranie, jego montaż, color grading, po eksport finalnego materiału w zależności od sposobu jego wykorzystania i publikację. Celem warsztatów była  popularyzacja sztuki filmowej poprzez realizację, wspólnie z uczestnikami, filmu poświęconego Sandomierzowi.

Jaśmin - projekt tych dwóch artystek, który rozkwitł na początku 2021 roku. Artystki w październiku 2023 roku wydały swoją pierwszą płytę pt. “Sploty”. Album promowały single: “Zapukała do mnie miłość” - który długo utrzymywał się na szczycie listy przebojów radia RDC, oraz “Ten pierwszy raz”, który trafił na prestiżową playlistę “Equal Polska” na Spotify.

Ich piosenka świąteczna “A kiedy przyjdą do nas święta” była grana w radiu RMF, a ekologiczna „Kasandra XXl” została użyta do choreografii podczas spektakli w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej.

Zespół tworzą dwie niezwykłe kobiety o subtelnych i wyrazistych osobowościach:

AGATA GAŁACH - wokalistka, aktorka, kompozytorka i tekściarka. Laureatka: - I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Muzycznych "Poetyckie Rubieże" w Gubinie (2011); - Nagrody Głównej w VII Łagodnych Spotkaniach Muzycznych "Muzyka i Środowisko" w Gdańsku (2010); - III nagrody na 31. Ostrołęckich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową "OSPA"(2015); - Trzykrotna zdobywczyni II nagrody na Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych Autorów i Kompozytorów Piosenki "Smak" w Myśliborzu (2006, 2008, 2009). We wrześniu 2020 roku wydała swoją debiutancką płytę pt. "Katapulty".

KAROLINA SIENKIEWICZ - skrzypaczka, kompozytorka. Pracując w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, współpracowała z Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonia Vivą. Jest członkinią kwartetu AMOK. Współpracowała także z K. Herdzinem i J. Steczkowską.